"Equipo Crónica", antológica, en la Fundación Bancaja de Valencia

"El Acorazado Potemkin", 1971

A principios de mes pudimos ver, ya en sus últimos días, en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, la exposición "Equipo Crónica", organizada por la Fundación Bancaja y con la colaboración de la Obra Social La Caixa, una antológica de la obra de estos artistas, desde su creación en 1965 hasta la disolución del grupo en 1981 por la muerte de Rafael Solbes.

El grupo fue fundado por 3 artistas valencianos: Manolo Valdés (1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Joan Antoni Toledo (1940-1995), aunque este último se salió enseguida, en 1965, y fueron Valdés y Solbes los que conformaron Equipo Crónica, hasta la muerte de Solbes en 1981. Actualmente, Manolo Valdés está afincado en New York, y sigue en activo, dedicado a la pintura y escultura, y  del que hemos visto hace unos meses una exposición en París (Manolo Valdés en Place Vendôme).

Como ya contaba el especialista en arte Tomás Lloréns (comisario de la exposición junto con su hijo Boye Lloréns Peters) en una conferencia sobre este grupo y el arte de los años 60 en España, a propósito de la exposición "Reflejos del pop" en el arte español en el Museo Carmen Thyssen, a principios de los 60 se creó en Valencia el movimiento llamado Estampa Popular, resultado de unas reuniones de artistas y otra gente relacionada con el arte, en las que estuvo él mismo. Este grupo pretendía aumentar la difusión de las obras, abaratando procedimientos (xilografías, linograbados...) y evitando intermediarios, y tuvo una 1ª exposición, en 1964, que contó, entre otros, con Solbes, Valdés, Ana Peters,etc,con postales, almanaques, portadas de Cartelera Turia...

Estampa Popular fue el precedente y germen del Equipo Crónica, que se creó a fines de 1964, con una voluntad de equipo (despersonalización) y con un fuerte componente crítico, junto con elementos del arte pop. Fueron presentados en París por Eduardo Arroyo en el Salón de la Joven Pintura, en 1965, con 3 trípticos, y tuvieron su primera exposición individual en Italia.

La exposición de Bancaja ha hecho un recorrido completo por la obra de Equipo Crónica, con más de 165 obras (procedentes de 40 museos, instituciones públicas y privadas)  -lo que la convierte en la antológica más completa realizada hasta la fecha- y está organizada en torno a series, tal como hicieron los artistas: 

La recuperación, Autopsia de un oficio, Policía y cultura, Serie negra, Retratos, bodegones y paisajes, A vueltas con la pintura, El cartel, El paredón, La trama, La partida de billar, Los viajes, Crónica de la transición y Lo público y lo privado.

Ha sido un recorrido interesante por la obra de Equipo Crónica y del arte español de la 2ª mitad del siglo XX.

 "Concentración" 1966

 "Las estructuras cambian, las esencias permanecen" 1968

 "El intruso" 1969

                                

"Pintar es como golpear" 1972

"Vallecas melody" 1972

"Torrijos y 52 más" 1974

"Paredón" 1975

"El bosque maravilloso" 1977

"FAKE", en el IVAM de Valencia. Sobre verdades y mentiras...

"Fake -falso- define lo que no es verdadero o real; aquello que ha sido hecho para parecer real o genuino pero no lo es, o aquello que es real pero ha sido hecho para parecer ficticio. Es el lenguaje del poder y su reverso.

Frente a la doxa (la opinión Pública, el espíritu mayoritario, el consenso pequeño-burgués, la voz de lo natural, la violencia del prejuicio), oponemos la para-doxa, nuestra capacidad y deseo de desestabilizar de manera creativa lo que nos es dado".    (Jorge Luis Marzo)

"Fake. No es verdad, no es mentira" es el nombre de la exposición que se puede ver todavía en el IVAM de Valencia. Comisariada por Jorge Luis Marzo, reúne 44 "obras" (en realidad, documentos, vídeos, explicaciones de performances...) de 50 artistas y colectivos, desde Max Aub y Orson Welles en su retransmisión radiofónica de 1938 y su "War of the worlds", a otros más cercanos como Isidoro Valcárcel, Joan Fontcuberta, Rogelio López Cuenca o colectivos como la Selección de Euskadi de Arte de Concepto o colectivos izquierdistas italianos...

Consta de 4 secciones:

1. Heterónimos. La ficción del arte.
2. Infiltraciones. Caballos de Troya.
3. Docuficciones. Cuestionando la veracidad de los medios.
4. Descréditos. El cortocircuito de la autoridad cultural.

En esta exposición no al uso se hace un recorrido por actuaciones tan diversas como un supuesto "happening" que no se celebró, o un vídeo de un partido México/Brasil en el que supuestamente este perdió por goleada, o la intervención de Pilvi Takala en Disneyland París, vestida de Blancanieves, el envío de cajas chinas con "obras de arte" al Museu Nacional d'Art de Catalunya, los letreros especiales que hizo Rogelio López Cuenca para la Expo de Sevilla y que nunca se colocaron, la Oficina de Gestión de Isidoro Valcárcel, o la película nazi con el embellecimiento del campo de concentración Theresienstadt de Checoslovaquia entre otros... Son algunos de los camuflajes, infiltraciones y sabotajes de artistas de todo el mundo en los que se pone en cuestión el lenguaje de autoridad en los medios de comunicación, instituciones culturales: museos incluidos ("Tout est art?"del artista francés Ben en el Musée Maillol de París, que hemos visto recientemente), y últimamente en internet y redes sociales... y en los que se pretende desvelar las manipulaciones y mecanismos de estos discursos de poder.

Exposición muy interesante que se puede ver hasta el 29 de enero de 2017. y que nos permite reflexionar sobre el poder del lenguaje (verbal, audiovisual) y su manipulación, del que han hablado lingüistas y filósofos como Eco, Greimas, Baudrillard, Slavoj Zizek, Byung Chul-Han...entre otros muchos, y que dio lugar a la película del propio Orson Welles: "Fraude" (F for Fake), de 1973, en forma de documental/ficción sobre un falsificador, y su biógrafo, autor a su vez de una biografía falsa.

La verdad de las mentiras...

Esquema de Algirdas Julius Greimas, 1983

"Arte de los medios de comunicación. Happening para un jabalí difunto"

1966  B.Aires  (Eduardo Costa...)

"Real Snow White" 2009 París  (Pilvi Takala)

"Décret nº 1"   1992  Sevilla  (Rogelio López Cuenca)

"Inserción en circuitos ideológicos" 1970  (Cildo Meireles)

"Las cajas chinas" 2011  Dafen-China y Museu Nacional d'Art de Catalunya

(Montse Carreño y Raquel Muñoz)

"Dolls" (Muñecas) de Takeshi Kitano. Rojo sobre negro...

"Dolls" es una película japonesa de 2002, del director, actor, escritor, y autor de videojuegos, Takeshi Kitano (Tokyo 1947), al que vimos actuando en "Feliz Navidad, Mr Lawrence", de Nagisha Oshima, y que es autor de películas tan interesantes como "Sonatine", "Hana-bi. Flores de fuego", 1997, "El verano de Kikujiro", 1999 o "Zatoichi", 2003, entre otras muchas.

He visto "Dolls" (Muñecas), en formato dvd, hace unos días en un plan de inmersión previa a un viaje a Japón y, además de disfrutarla visualmente, creo que ha sido una obra idónea para adentrarse en la rica y compleja cultura de Japón.

La película se presenta como un drama de tipo romántico: el amor/desamor y el dolor que produce, en 3 historias distintas, pero con un eje común:

1. Un joven, Matsumoto, deja a su novia de siempre, Sawako, para casarse con la hija de su jefe. El día de la boda se entera de que su antigua novia ha intentado suicidarse y decide volver con ella, pero esta ha perdido la cabeza...

2. Una mujer ya mayor lleva 30 años yendo a un parque con comida preparada para su novio, que nunca más volvió...Este vuelve, ya viejo, convertido en un jefe de la yakuza.

3. Una cantante pop de éxito sufre un accidente y pierde un ojo, y uno de sus fans, que la adoraba, decide quitarse la vista por amor a ella...

El amor, la muerte, la soledad... y las consecuencias de nuestros actos aparecen en estas tres historias, con una posibilidad de redención pero nunca de marcha atrás.

Pero Japón está presente con toda la fuerza de su cultura: la película comienza con una representación de teatro Bunraku, teatro de marionetas tradicional japonés, en la que se representa una historia de amor y muerte. Y vemos a los personajes en alguna ocasión con los mismos kimonos que las marionetas en esa confusión teatro/realidad, y con la belleza de la naturaleza en ese recorrido a lo largo de las cuatro estaciones que hace la primera pareja, unidos por el vínculo de una cuerda roja hasta la muerte.

Visualmente potente, con la presencia simbólica del color rojo y la fotografía espléndida, de Katsumi Yanagishima, "Dolls" es una película necesaria para los que quieren conocer el cine japonés más reciente. Un disfrute...

"Animales nocturnos", de Tom Ford. Un thriller psicológico con voluntad estética

"Animales nocturnos"(Nocturnal Animals) es una película estadounidense de 2016, dirigida por Tom Ford, antiguo diseñador de moda (Gucci) y director de cine, que en esta su segunda película adapta la novela de Austin Wright, "Tony y Susan", de 1993, en España traducida como "Tres noches", y que algunos leímos en la edición de 2012 de Salamandra.

La película ha recibido el Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia 2016, y sigue en lo fundamental la historia de la novela: Susan (Amy Adams), una mujer casada y en crisis matrimonial, recibe el libro que acaba de escribir su exmarido Edward (Jake Gyllenhaal), y comienza a leer la historia, que la atrapa durante tres noches, a la vez que va quedando claro su distanciamiento de su marido actual, y va recordando su relación con su antigua pareja. Tres planos en los que se mezclan la insatisfacción del presente, el remordimiento del pasado y la venganza en forma de novela. 

Pero Tom Ford le da su toque personal esteticista y lo impregna todo de glamour: la Susan ama de casa es aquí una galerista de arte con éxito, la casa donde vive es una lujosa mansión con vistas a Los Ángeles, y cada detalle de vestuario (no olvidemos el anterior trabajo de Ford), mobiliario -ese sofá rojo en medio de la nada- y las escenas de la galería de arte, con la instalación inicial, incide en esa voluntad estética, con una fotografía muy cuidada y música de Abel Korzeniowski, en una recreación de ambientes que nos recuerda en ocasiones a David Lynch.

34 Festival de Teatro. Málaga 2017

Del 7 de enero al 12 de febrero de 2017 se desarrollará el Festival de Teatro de Málaga ya en su 34 edición, que tendrá como sedes principales los teatros Cervantes y Echegaray, junto con otros espacios como La Cochera Cabaret, el Hotel Vincci o el Teatro Alameda...
Aunque en otras ocasiones hemos echado en falta una programación teatral de calidad extendida en el tiempo, no es el caso de esta temporada 2016/17 en la que hemos podido ver en el primer trimestre obras tan interesantes como "Incendios", de Mouawad/Mario Gas, "Danzad malditos" o la versión de "Hamlet" de Miguel del Arco...que se complementa con el Festival de Teatro, que nos permitirá ver en un mes los montajes más importantes de la escena española actual: Els Joglars con "Zénit", su última producción, "Serlo o no", con Josep M.Flotats, o "El cartógrafo" de Juan Mayorga, entre otras.

                                                     Más información

"Zénit. La realidad a su medida" Els Joglars  12 y 13 de enero de 2017

"Serlo o no. Para acabar con la cuestión judía" de J.C.Grumberg 18 de enero de 2017

"El cartógrafo" de Juan Mayorga  19 de enero de 2017

"La Asamblea de las mujeres" de Aristófanes   26 y 27 de enero de 2017

"Kemp Dances. Inventos y reencarnaciones" 29 de enero de 2017