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sábado, 30 de julio de 2016

"La caída de Madrid", de Rafael Chirbes

"El novelista no debe buscar consolar, sino descifrar"
"El salto atrás en la historia sólo nos sirve si funciona como boomerang que nos ayuda a descifrar los materiales con que se está construyendo el presente"  R.Chirbes  (Por cuenta propia 2010)

"La caída de Madrid", publicada en el año 2000, es la quinta novela del escritor valenciano Rafael Chirbes (Tavernes de Valdigna 1949   Beniarbeig 2015), escritor que tanto me gusta y del que este blog se ha hecho eco a propósito de su gran novela "En la orilla", ya en forma de Solapa (ver vídeo), o como Reseña  y que, desgraciadamente, murió el pasado verano, dejándonos sin esa mirada lúcida y escéptica sobre el mundo que vivimos.
Sus novelas no pretenden ser novelas históricas, sino textos que aceptan que no hay narrativa "que no esté cruzada por la historia". 
En este caso, "La caída de Madrid" se sitúa en un tiempo muy concreto y significativo: el 19 de noviembre de 1975, con Franco agonizante. A lo largo de ese día, previo a la muerte del dictador y, a partir de la preparación de la fiesta del 75 aniversario del empresario José Ricart, patriarca de la familia, vamos conociendo a distintos personajes relacionados con él: su amigo Maximino, comisario, su mujer Amelia, postrada por Alzheimer, su hijo Tomás, heredero de los negocios, su nuera Olga, preocupada por al arte moderno, el estilo... los hijos de ambos: Josemari, falangista, y Quini, de izquierdas, Margarita, Lucas... amigos de Quini, estudiantes comprometidos como también el profesor Bartos, su mujer Ada Dutruel, artista no convencional, pero también Lucio, obrero metido en grupos clandestinos, novio de Lurditas, criada de los Ricart...
Son 20 capítulos organizados en dos partes: la mañana y la tarde, en los que va dando protagonismo a cada uno de los personajes. Aunque el tiempo externo se corresponde con un día, y el espacio se limita a Madrid, sin embargo son frecuentes los saltos de tiempo y espacio a partir de las reflexiones y recuerdos de los personajes: estraperlo, vacaciones en Jávea, la cárcel...
Hay un narrador en 3ª persona, no omnisciente, acompañado de estilo indirecto libre y monólogos interiores de los personajes, que se nos van desvelando con un lenguaje propio, y que van construyendo su propio discurso. Chirbes deja que cada uno se presente, se explique, se justifique... sin que el narrador intervenga  directamente para moralizar o hacer juicios de valor, en todo caso, trasluciendo una cierta ironía y distancia.
Dentro de ese recorrido que hace Chirbes por la intrahistoria española reciente, se centra en esta obra en ese momento tan especial, como fue el de la muerte de Franco, con todas las incógnitas de futuro que se abrían entonces. Novela interesante por ese fresco que muestra de la sociedad española de entonces, llena de referencias culturales y políticas que muchos reconocemos: Paco Ibáñez, Guy Debord, Baudelaire, Equipo Crónica, Marx, Mao,,,recomendable también para los que no vivieron esa época.
R.Chirbes con el editor Jorge Herralde (Anagrama)

Hay que añadir la novela póstuma: "París Austerlitz".(2016)

domingo, 24 de julio de 2016

"Reflejos del Pop" en el arte español. Museo Carmen Thyssen


El arte pop, que surgió en los años 50 en el Reino Unido y se desarrolló posteriormente en los E. Unidos, fue una corriente figurativa llamada así por tomar elementos de la cultura popular y de la incipiente sociedad de consumo: la publicidad, electrodomésticos, autos, cómic,etc. son recursos que se integraron en las obras de arte con más o menos carga irónica y crítica. Autores como Lichtenstein, Rosenquist, Warhol, Hockney, Wesselmann representan este pop internacional, entre otros. 
En España, será a partir de los años 60 cuando irrumpirá el movimiento pop que, además de sus características formales propias: colores estridentes, tintas planas, y elementos añadidos propios de la sociedad de consumo, tendrá  un  marcado componente crítico por la situación socio-política del país. La exposición Reflejos del Pop, comisariada por Lourdes Moreno, nos muestra cómo fue la recepción del pop en España en los años 60 y 70 a través de 4 propuestas creativas: Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica (Rafael Solbes, Manolo Valdés y durante unos meses Joan Antoni Toledo) y Equipo Realidad (Joan Cardells y Jordi Ballester).
Son en total 46 obras de estos autores, muy distintos entre sí, pero con elementos comunes de partida.
Interesante exposición para conocer algo mejor el arte español de la 2ª mitad del siglo XX. Se podrá visitar en el Museo Carmen Thyssen de Málaga, hasta el 4 de septiembre de 2016.

"La familia"   1972  Luis Gordillo
"Vestido bajando escalera"  1976  Eduardo Arroyo


"Romeo y Julieta"  1967  Equipo Realidad
"La alfombra mágica"  1969  Equipo Realidad
"El realismo socialista y el pop art en el campo de batalla"  1969  Equipo Crónica 

martes, 19 de julio de 2016

"El Arte de la Música: Concerto Málaga en los Museos"



Ayer lunes 18 de julio de 2016, pudimos disfrutar en el patio del Museum Jorge Rando de Málaga de un concierto de cámara del Ensemble Músicos Concerto de Málaga, nacido en 2011 y formado por un grupo de 8 músicos pertenecientes a la orquesta de cuerdas Concerto Málaga (1996)liderada por el concertino José Manuel Gil de Gálvez.
El concierto se enmarca dentro del ciclo: "El Arte de la Música: Concerto Málaga en los Museos"  -ya en su 2ª edición-  que se propone llevar la música a otros espacios artísticos: Casa Gerald Brenan (16-6-16), y Museo del Vidrio y Cristal de Málaga (19-6-16) en esta ocasión.
Programa con un marcado carácter español, bien por los temas o por los autores; en una primera parte, compositores del XVIII: Manuel Campillos, Georg Philipp Telemann : "Suite Burlesca de Don Quijote", y  Luigi Bocherini:"La Música Nocturna de las calles de Madrid". En la segunda, autores españoles del XIX  y principios del XX: Joaquín Turina, Joaquim Malats, Jesús de Monasterio, Enric Granados, Francisco Tárrega e Isaac Albéniz. 
Buena música y buenos intérpretes en una excelente noche de verano,con el mandarino centenario como testigo. Un placer...


                                       
Bocherini: "La Música Nocturna de las calles de Madrid. Pasacalle "Los Manolos"
(Película "Master and Commander")

Joaquim Malats : Serenata española", Ensemble de Madrid

sábado, 16 de julio de 2016

"Breaking bad". Estupenda serie de tv

 
"Breaking bad" es una serie de tv estadounidense, creada en 2008 por Vince Gilligan, emitida a lo largo de 5 temporadas -con 62 capítulos- finalizada en 2013, que he visto completa durante los primeros meses de 2016 a través de Netflix.
La serie, que en español se podría traducir como "Volverse malo" o "Echándose a perder" tiene como protagonista a Walter White (Bryan Cranston), un profesor de Química de un instituto de Albuquerque (Nuevo México), al que le diagnostican un cáncer de pulmón. Casado con Skyler (Anna Gum), embarazada, y padres de W.W.junior , adolescente con parálisis cerebral, (RJ Mitte,  actor con parálisis cerebral en la realidad), se involucra por motivos económicos en la producción de metanfetamina a partir de la relación con un antiguo alumno, Jesse Pinkman (Aaron Paul). Junto a ellos, la hermana de Skyler, Marie Schrader (Betsy Brandt), cleptómana, y su marido, Hank Schrader (Dean Norris), agente de la DEA. Y no nos podemos olvidar del pintoresco abogado, Saul Goodman (Bob Odenkirk), que ha dado lugar a una serie derivada ("spin off"): "Better call Saul".
Aunque los primeros capítulos nos resulten un poco incómodos (diagnóstico del cáncer...) poco a poco la serie nos va atrapando y cada día queremos saber más de esta familia americana de clase media de Nuevo México cuya deriva hacia el caos Gilligan refleja tan bien y con tanta ironía.
Muy premiada a lo largo de estos años (Emmy, Globos de Oro, Satellite Awards...) es, pues, una serie totalmente recomendable  por varios motivos:

  • Guiones muy buenos, con situaciones y personajes creíbles, independientemente de su mayor o menor realismo.
  • Los personajes -sobre todo los principales-no son monolíticos, sino que van evolucionando delante de nosotros en una u otra dirección, con una cierta ambigüedad y complejidad.
  • Excelentes actores, muy premiados algunos de ellos: Bryan Cranston, Aaron Paul...
  • Estética cuidada, en la que predominan los colores terrosos de ese espacio de frontera, donde el desierto de Albuquerque es también protagonista
Para no perdérsela...

martes, 12 de julio de 2016

"The Audience" (La audiencia), del National Theatre Live. Teatro en cine

The Audience ("La audiencia") es una obra teatral de Peter Morgan,  dirigida por Stephen Daldry, que se ha representado en Londres y New York (Broadway), y que el National Theatre Live ha difundido  por todo el mundo a través de HD en cines y salas. con el objetivo de acercar el mejor teatro inglés que se está haciendo ahora a públicos tan diversos.
Aunque sabía de la experiencia de retransmisiones de ópera y otros espectáculos (algunos en directo) en salas de cine, desconocía que hubiera también una programación teatral con las mismas características, quizás por la poca difusión y publicidad que se le ha dado, algo que habrá que mejorar si se quiere fidelizar a un público amante del teatro. 
Gracias a recomendaciones de amigos, pude ver esta obra, última de la pasada temporada, en los cines Vialia de Málaga y, a pesar de mis prejuicios por la mezcla de lenguajes diferentes (teatro y cine), confieso que disfruté de una obra inteligente, con excelentes actores: Helen Mirren como protagonista (que ya ganó un oscar por su papel de la Reina Elizabeth II en "The Queen"), y una buena puesta en escena, en este caso desde el Gerald Shoenfeld Theatre de Broadway, en inglés con subtítulos. Y, como colofón, un diálogo muy interesante entre director y protagonista, que nos descubrió algunos entresijos de la producción.
"The Audience" se refiere a la tradición de audiencia semanal que , durante 60 años, ha mantenido la reina Isabel II con los 12 primeros ministros (W. Churchill, Margaret Thatcher, Tony Blair...) en el Palacio de Buckingham y en los que hablan tanto de temas políticos como personales, 
Una buena experiencia. Estaremos atentos a la programación de la próxima temporada.

 
 

domingo, 10 de julio de 2016

Richard Long: "Cold Stones", en el CAC de Málaga. Un artista de la tierra...

"Me gusta la simplicidad de los caminos, la simplicidad de las piedras" (R. Long)
Richard Long (Bristol 1945), es un artista reconocido internacionalmente  al que se incluye en el movimiento Land Art que surgió a fines de los 60 en E.Unidos, y que se caracteriza por la utilización de la naturaleza tanto en los materiales como en el marco. Se dio a conocer en 1968 cuando participó en la muestra "Earth Art" del Andrew Dickson White Museum of Art de la universidad de Cornell a 350 km de New York, en la que participaron también artistas europeos.
Se considera un artista de la tierra y combina el arte povera, el minimalismo y el arte conceptual; sus caminatas y paseos por todo el mundo a lo largo de 40 años son para él una forma de arte, que le sirven también para recoger materiales directamente de la naturaleza o para hacer intervenciones "in situ", de las que deja testimonio fotográfico.
La exposición que tiene lugar actualmente en el CAC de Málaga: Cold Stones, está comisariada por Fernando Francés y ha contado con la colaboración del British Council y de la empresa Toni Natural Stone. Son un total de 27 obras entre esculturas, fotografías, textos, mural y dibujos, y con materiales de la naturaleza: agua, barro, troncos, plumas, piedras...Dos de ellas son específicas para esta exposición: "Circle for Sally 2016", formada por piedras de granito y marmol, y en memoria de su abuela Sally, enterrada en el Cementerio Inglés de Málaga, y el "Mural", sobre una pared pintada de negro el artista interviene directamente con su mano con barro líquido sobre la parte superior del mural.
Arte efímero, que nos acerca a nuestros orígenes en esa comunión del hombre y naturaleza. Se podrá visitar hasta el 21 de agosto.






martes, 5 de julio de 2016

Festival de Blues en Fuengirola


Los pasados 2 y 3 de julio hemos podido disfrutar de la magia del blues en Fuengirola, en forma de festival -que antes se celebraba en Mijas- y que ahora ha tenido como sede el Castillo Sohail de esta localidad.
Organizado por el club londinense "Ain't Nothin' But...", uno de los más prestigiosos clubes de blues de Europa, en colaboración con el Ayuntamiento de Fuengirola, el festival ha contado con grandes grupos internacionales: Wilko Johnson (UK), Lazy Lester (USA), Roland Tchakounte (Cameroon), Lil Ed (USA) entre otros, junto con algunas bandas malagueñas como Lito Blues Band o The Blues Stomper.
Todo un lujo para los amantes del blues. El sonido, perfecto; los grupos no nos defraudaron y demostraron estar entre lo mejor del blues actualmente. Es una pena que hubiera poco público, quizás por falta de difusión o de publicidad, aspecto que habrá que mejorar para la próxima edición, junto con el horario tan temprano de comienzo (7 de la tarde) y la solanera que caía sobre el castillo.
 

domingo, 3 de julio de 2016

Fusión de culturas: Wifredo Lam en el Museo Reina Sofía de Madrid

"Autoportrait II"  1938

Wifredo Lam (Cuba 1902 - Paris 1982), hijo de padre cantonés y madre cubana de origen africano, fue un artista cubano que en los años 20 y 30 estuvo viviendo en Europa (Madrid y París), lo que le permitió conocer a representantes de las vanguardias  de entonces como Benjamín Palencia, Picasso, Breton, y a su vuelta a Cuba contactó con artistas e intelectuales como Fernando Ortiz, Lydia Cabrera, Lezama Lima...que reivindicaban la pluralidad y el cruce de culturas. En los años 50 volvió a Europa y vivió entre Italia - en Albissola se dedicará a hacer cerámica- y París, donde murió en 1982.          
Esa condición de continuo exiliado/emigrante y esa mezcla de culturas hace que su obra sea personal y original, y que esté marcada por esa fusión entre las vanguardias europeas y el arte afrocubano.
Esta exposición, que reúne 250 obras del autor y casi 300 documentos, nos muestra la evolución del artista y todas las etapas por las que pasó, y se puede ver actualmente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en colaboración con el Centre Pompidou  y el Musée National d'Art Moderne de Paris, y la Tate Modern de Londres.
Interesante artista que algunos no conocíamos. Se puede visitar  hasta el 15 de agosto de 2016.

"Sol (Chino sentado  con abanico en las manos) 1925
"Sin título (Amor y desamor), 1930
"Figure"   1939
"La fruta bomba"  1944
 "Bélial, emperador de las moscas"  1948

"Al final de la noche"  1969

"Les deux couteaux"  1975  Terracota
Lam en La Habana, 1963