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sábado, 30 de abril de 2016

Bron / Broen (El puente), serie policial de tv




"Bron /Broen" (El puente, en sueco y danés), es una serie de tv policíaca, de producción sueco-danesa, estrenada en 2011, de la que se han realizado 3 temporadas hasta la fecha, y de la que se han podido ver en España las dos primeras temporadas a través de AXN y, actualmente, en la cadena Netflix.
Escrita por Hans Rosenfeldt y dirigida por Henrik Georgsson, entre otros, ha tenido gran éxito no sólo en los países escandinavos sino también en Reino Unido y Estados Unidos, habiéndose hecho dos "remake": la estadounidense "The Bridge", y la coproducción británico-francesa "The Tunnel".
El nombre hace referencia al puente de Oresund entre la ciudad sueca de Malmo y Copenhague, ciudades en las que transcurren los hechos y de donde son los protagonistas: la inspectora sueca Saga Noren ( Sofia Helin), y el comisario danés Martin Rodhe (Kim Bodnia), Ambos están encargados de resolver el caso de un cadáver depositado en la línea amarilla que separa Suecia de Dinamarca, en el puente de Oresund. Con sus caracteres tan distintos: ella, racional, fría, eficiente, sin habilidades sociales, él, impulsivo, sociable, dispuesto a saltarse la norma, pero los dos eficientes en su trabajo y condenados a entenderse.
A lo largo de la investigación van surgiendo temas de interés relacionados con la sociedad actual: desigualdad, la función del periodismo, indigencia, problemas familiares y de educación, problemas personales... que nos dan una visión más compleja y menos estereotipada de unos países que muchas veces hemos visto como ejemplo de sociedades perfectas. 
Serie recomendable, alejada de la estética norteamericana, con buenos guiones y con la atracción de su pareja protagonista. Y como complemento el estupendo tema musical que abre y cierra cada capítulo: "Hollow talk", de Choir of Young Believers.


Tema de la serie: "Hollow talk", de Choir of Young Believers

lunes, 25 de abril de 2016

"Supersticions i manipulacions". 13ª Biennal Martínez Guerricabeitia.


Se celebra este año la 13 edición de la Bienal Martínez Guerricabeitia que, como muestra del arte actual pretende por una parte incentivar la creatividad de jóvenes artistas españoles, y por otra, aumentar a la vez el patrimonio artístico de la Universitat de València, invitando al público a la reflexión sobre el hecho artístico. 
La Bienal 13 está comisariada por José Pedro Martínez García y lleva como tema:"Supersticions i manipulacions", conceptos sugerentes que permiten distintas reflexiones y juicios críticos,  de alguna manera  relacionados con el abuso de poder y la manipulación de los demás.
Organizada por la Fundación General de la Universitat de València a la que pertenece por donación la Colección Martínez Guerricabeitia, se puede ver -ya en los últimos días- en el Centro Cultural "La Nau" de la Universidad de Valencia. Hasta el 1 de mayo.
Coincidiendo con la Bienal podemos ver parte de los fondos de la Colección en el Centro Cultural Bancaja de Valencia:  "Coleccionismo y mecenazgo: Jesús Martínez Guerricabeitia" (Ver Reseña).

 Rebeca Menéndez: "S.T.,"  (2012)

 Jesús Zurita: "Un sonido para todo"  (2014)

Estefanía Martín Sáenz: "Los cuervos que adoraban a la mujer"  2015 

 José Luis Puche: "Buey-demonio-espíritu-serpiente" (2015)

domingo, 24 de abril de 2016

"Miracle!!!" de Pascale Marthine Tayou en el CAC. África versus Europa

Martine Tayou con una de sus obras:"Douces Epines" (2015)
"Mucha gente que conozco piensa en mí como un artista pero yo me veo como un viajero" (PMT)

Pascale Martine Tayou (1966) es una artista camerunés afincado en Gant (Bélgica), que tenemos ahora la oportunidad de ver -por primera vez en España en exposición individual- en el CAC de Málaga en la exposición "Miracle!!!".
La exposición, comisariada por Fernando Francés, recoge 24 trabajos de este artista en los que utiliza materiales diversos: madera, hierro, cristal, tizas, cerámica, junto con otros elementos reciclados, y que tiene como tema común el contraste África / Europa, sus diferencias culturales y las distintas percepciones que tienen una de otra, junto con aspectos comunes derivados de la globalización, y lo hace a través de su experiencia personal como africano que vive en Europa.
En sus instalaciones vemos referencias a los tótems africanos junto al poscolonialismo, explotación de recursos, movimientos migratorios, desigualdades ... pero todo con una apuesta vital y colorista.
Se podrá visitar hasta el 5 de junio de 2016.

jueves, 21 de abril de 2016

"Coleccionismo y mecenazgo: Jesús Martínez Guerricabeitia". Arte comprometido

Equipo Crónica: "Reconocimiento del cadáver de Calvo Sotelo por el juez de guardia
 y el médico forense en el cementerio de la Almudena en Madrid en julio del 36" (1974)

He podido ver hace unos días esta exposición, organizada por la Fundación Bancaja y con la colaboración de la Universitat de València, que reúne más de cien obras seleccionadas de la Colección Martínez Guerricabeitia, donada por el mecenas y su esposa a la Universidad de Valencia en 1999. (Más de 500 obras que el matrimonio, después de haber vivido muchos años en Colombia y E.Unidos como consecuencia de la Guerra Civil Española, fue coleccionando a su vuelta a España, todas ellas en consonancia con sus ideas antifranquistas y libertarias).
La muestra recoge obras desde 1965 hasta 2014, con un tema común como es el compromiso con la realidad española de esos años, en forma de realismo social y crítico, sobre todo en los años 60 y 70, junto con otros temas más actuales como la ecología, la crisis del capitalismo, etc.
Artistas como Barjola, Genovés, Renau, Canogar, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Vostell, Erró, Armengol, Verdes, Arroyo, Darío Villalba, Pérez Villalta, Antoni Miró (del que tengo obra gráfica), entre otros. 
Exposición interesante que nos acerca al arte comprometido de la 2ª mitad del XX en España, más desconocido por un público joven.
Se podrá visitar hasta el 5 de junio de 2016 en el Centro Cultural Bancaja (Plaza de Tetuán) de Valencia.
Y coincidiendo con la exposición se celebra a la vez la 13 Biennal Martínez Guerricabeitia: "Supersticions i manipulacions" (Ver reseña), en el Centro Cultural La Nau de la Universidad de Valencia. (hasta el 1 de mayo).

Rafael Canogar: "El soldado. Composición con soldado" (1965)


Erró: "Poder de acción" (1991)
Martín Caballero: "El nuevo orden mundial" (1992)
Antoni Miró: "Ràtzia" (1987)
Otras obras de Antoni Miró fuera de exposición y que pertenecen a mi colección personal:
Antoni Miró (1972) Colección personal CGM
 Antoni Miró (1972) Colección personal CGM
 Antoni Miró: "Nosaltres i les llances" (1975-76)
Colección personal CGM
Antoni Miró (1973) Colección personal CGM

domingo, 17 de abril de 2016

Erwin Olaf en el CAC de Málaga: "Celda de emociones". Mirando por el ojo de la cerradura...


"Celda de emociones" es la exposición del fotógrafo Erwin Olaf  (Países Bajos 1959), que se puede visitar actualmente en el CAC de Málaga, y que está ya en sus últimos días: hasta el 1 de mayo de 2016.
Olaf, que vive en Amsterdam, es un fotógrafo conocido internacionalmente, con varios premios a lo largo de su carrera, cuya obra se ha comparado con artistas de la talla de Mapplethorpe o LaChapelle, del que se declara admirador. Su obra va más allá de la fotografía: realizador también de vídeo, cine y publicidad (ha hecho campañas para Louis Vuitton, Bottega Veneta, Microsoft, Nintendo, Diesel, Heineken -por estas dos últimas recibió el León de Plata de Publicidad en Cannes- ). También ha diseñado en 2013 la nueva cara de las monedas de euro holandesas, y colabora puntualmente con revistas como "The New York Times Magazine", "The Sunday Times Magazine"...
Artista provocador, con temas como el sexo, el deseo, la violencia, los tabúes y la hipocresía social...todo ello impregnado de una fuerte carga crítica -llena de ironía- de la sociedad actual, del consumismo, y de sus convencionalismos, con la contradicción de su trabajo publicitario.
Esta exposición, comisariada por Fernando Francés, recoge más de 60 obras (fotografías, vídeos e instalaciones) del artista, desde 2005 hasta la actualidad, y se articula en torno a varios bloques temáticos:
  • "Hope" (Esperanza 2005), sobre la soledad y la incomunicación en la sociedad actual. 
  • "Le dernier cri" (El último grito 2006), critica y parodia la esclavitud de la moda.
  • "Grief" (Dolor 2007) refleja el pesar de la sociedad norteamericana tras el asesinato de Kennedy.
  • "Keyhole" (Ojo de la cerradura 2011-12), fotografías + vídeos + instalación, sobre la intimidad y los sentimientos de culpa.
  • "Berlín" (2012), ambientada en el Berlín de los años 20 y con niños y jóvenes como protagonistas.

 Con una estética muy personal -influenciada por la pintura- y con personajes solitarios, que miran a la pared o a través de la ventana, niños que tienen vergüenza o miedo (a veces desafiantes), payasos que nos inquietan, miradas perturbadoras...y siempre en interiores -espacios cerrados, claustrofóbicos-.
Exposición imprescindible para los amantes de la fotografía, y del arte contemporáneo en general, que no nos deja indiferentes.

Serie "Hope" (2005)
Serie "Le dernier cri" (2006)
Serie "Grief" (2007)

"Keyhole" (2011-12)

 Erwin Olaf delante de una de sus instalaciones

 "Berlín" (2012)


miércoles, 13 de abril de 2016

19 Festival de Málaga. Cine Español. 2016



 Un año más. Málaga se convertirá en una ciudad "de cine", escenario durante unos días de toda la producción cinematográfica que se está realizando en España. Esta 19 edición tendrá lugar del 22 de abril al 1 de mayo de 2016 y, como en otras ocasiones, sus sedes serán el Teatro Cervantes, cines Albéniz, Teatro Echegaray, CCProvincial de Ollerías, Museo Picasso...
Contará con las secciones oficiales de Largometrajes, Zona Cine, Territorio Latinoamericano, Málaga Premiére, Documentales y Cortometrajes, además de Ciclo Homenajes, La cosecha del año,etc.
Fuera de concurso podremos ver los largometrajes: "Toro" de Quique Maíllo, "Nuestros amantes" de Miguel Ángel Lamata, y "Acantilado" de Helena Taberna.
Premios para Emilio Gutiérrez Caba, Gracia Querejeta, Santi Amodeo, Teresa Font y Paz Vega.
Película de Oro: "Amantes", de Vicente Aranda.
Como complemento, exposiciones, conciertos (de música de cine el lunes 25, dirigido por Arturo Díez Boscovich, y el 1 de mayo concierto de Silvia Pérez Cruz).
Previamente, del 31 de marzo al 21 de abril de 2016, Málaga de Festival (MaF) organiza más de 170 actividades culturales en barrios, bibliotecas,etc. siempre con el cine como argumento.
Días de inmersión en el cine español...Los disfrutaremos.

                                 

domingo, 10 de abril de 2016

"Mural" de Jackson Pollock, en el Museo Picasso de Málaga

Jackson Pollock, Mural, 1943, 242.9 x 603.9 cm 
(University of Iowa Museum of Art)

Jackson Pollock (E. Unidos 1912 - 1956), fue uno de los principales pintores norteamericanos de la 1ª mitad del siglo XX, a pesar de su muerte temprana en un accidente de automóvil. Evolucionó de la figuración al expresionismo abstracto y utilizó la técnica del "dripping", salpicando directamente desde los botes de pintura.
"Mural", su obra más grande, es considerada una obra emblemática del arte americano del siglo XX. Realizada por encargo de Peggy Guggenheim para su apartamento de Manhattan, representa una estampida de animales en el Oeste norteamericano, según visión posterior que tuvo el autor y le contó a un amigo.
Restaurada en Los Ángeles, la obra se ha podido ver en Venecia, Berlín y posteriormente en Londres. Comisariada por David Anfam y la University of Iowa Museum of Art, será la primera vez que se expone en España, y la podremos ver en el Museo Picasso de Málaga, del 21 de abril al 11 de septiembre de 2016.
Y como actividad complementaria, de abril a junio de 2016, se desarrollará un seminario, con el titulo: "Mural. Jackson Pollock. La energía hecha visible"en la que distintos especialistas hablarán de Pollock, el Expresionismo abstracto y el Action Painting, así como de la restauración del "Mural" y del "Guernica". Asistiremos.
Tendrá lugar en el Auditorio del Museo Picasso de Málaga el jueves 21 de abril, miércoles 4 de mayo y jueves 23 de junio de 2016. 

Jackson Pollock y Peggy Guggenheim delante de "Mural", New York 1944

jueves, 7 de abril de 2016

Fin de semana lírico en el Teatro Cervantes de Málaga


Como cierre de la Temporada Lírica 2015/16 de Málaga contaremos este fin de semana -viernes 8 y sábado 9 de abril- con la representación de las óperas "Cavallería rusticana" (1890) de Pietro Mascagni  y "Pagliacci" (1892) de Ruggero Leoncavallo. Se trata de una coproducción del Teatro Cervantes de Málaga y Amigos de la Ópera de Vigo, con la Orquesta Filarmónica de Málaga, el Coro de la Ópera de Málaga y la Escolanía Santa María de la Victoria (Pagliacci).
Las dos tienen elementos comunes:
  • Son obras del verismo italiano.
  • Se estrenaron en las mismas fechas.
  • Óperas cortas: un acto ("Cavalleria rusticana"), y prólogo + dos actos ("Pagliacci"), lo que ha llevado a representarlas en un mismo programa.
  • Las dos se sitúan en el sur de Italia, una en Sicilia y la otra en Calabria, con un tema común: la infidelidad y la muerte trágica.
  • Ambas son obras destacadas del repertorio operístico con fragmentos muy bellos y conocidos, pero sus autores no consiguieron el éxito con otras composiciones.
Previamente el martes 5, organizado por la Asociación amiga de la Ópera de Málaga, asistimos a la charla "Cavallería  rusticana versus Pagliacci", por el director de orquesta Juan Manuel Parra.

Y terminaremos el domingo 10 de abril, dentro del XI Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz con dos obras emblemáticas dentro de este género: "La verbena de la Paloma" (o "El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos") estrenada en 1894, de Tomás Bretón, y "La Revoltosa", 1897, de Ruperto Chapí. 
Con dirección musical de Arturo Díez Boscovich, dirección artística de Pablo Prados, coro y orquesta Teatro Lírico Andaluz, y coreografía de Aida Sánchez.
Un fin de semana completo para los amantes de la lírica, tanto del género grande como del "chico". Lo disfrutaremos...