Manhattan

Manhattan

Ir a

sábado, 31 de octubre de 2015

"Taxi Teherán", una película valiente


Película iraní de 2015 del director Jafar Panahi (1960), autor también de "Esto no es una película" o " The Circle". Oso de Oro en el Festival de Berlín 2015 y premio FIPRESCI. Vista en los cines Albéniz de Málaga en octubre de 2015.
En forma de documental (falso documental) un taxi, conducido por el mismo director Jafar Panahi, y con una cámara oculta en el salpicadero, recorre las calles de Teherán recogiendo y dejando a gente diversa, reflejo de la sociedad de Irán, y en el que se plantean temas como la pena de muerte, la situación de la mujer, las normas de la censura iraní en la realización de las películas (genial la escena con su sobrina en la que ella le lee las normas que su profesora les ha dado para su práctica de cine), la dificultad para conocer el cine occidental...
Se trata de una película valiente, que Panahi ha hecho de forma clandestina, ya que  después de estar en la cárcel se le prohibió dirigir películas durante 20 años. De forma sutil -y muchas veces con humor- el director aparece como testigo de unas situaciones que,en definitiva, reflejan la represión y la falta de libertades en su país. Totalmente recomendable.

miércoles, 28 de octubre de 2015

"La noche de las tríbadas", de Per Olov Enquist. Teatro en el teatro

tríbada / tribada  /del griego τριβάς, -άδος tribás, -ádos, der. de τρίβειν  
1. poét.  lesbiana (RAE)

"La noche de las tríbadas" (1975) es una obra teatral del periodista y escritor sueco Per Olov Enquist (1934), uno de los escritores suecos más representados en el s.XX. Estrenada hace unos meses en Madrid, con dirección de José Carlos Plaza, y ahora de gira por España, la hemos podido ver en octubre de 2015 en el teatro Echegaray, de Málaga.
La obra se sitúa en 1889, en un ensayo de "La más fuerte", una obra del dramaturgo sueco August Strindberg, en el que está presente él mismo, su  exmujer, Siri, la amante de esta, y Schiwe, un actor aspirante a director. Una obra que quizás no llegue a ser estrenada, pero que saca todos los "demonios" de Strindberg sobre su relación con Siri y las mujeres, su misoginia, con un cruce de acusaciones entre los personajes, que se nos presentan con sus debilidades y contradicciones.
Obra interesante de un autor sueco sobre otro de los grandes autores del teatro sueco: teatro dentro del teatro, donde se mezclan elementos dramáticos y de humor en el que cuatro personajes se "desnudan" ante nosotros.
Estupenda la dirección de José Carlos Plaza con una puesta en escena sencilla, que recrea todos los pasos de un ensayo, descanso incluido, que el director hace coincidir con el descanso de los espectadores, manteniendo a los personajes en escena.
Muy buena actuación de los actores: Jorge Torres, Montse Peidro, Óscar Ortiz de Zárate, y Zaira Montes.
 Per Olov Enquist
August Strindberg (1849-1912)

domingo, 25 de octubre de 2015

21º Festival de Cine Francés de Málaga 2015


El 21º Festival de Cine Francés de Málaga tendrá lugar del 6 al 13 de noviembre de 2015 -algo más tarde que en otras ocasiones- aunque en esta edición, además de los cines Albéniz, contará con otras sedes como el Centre Pompidou Málaga (ciclo sobre Revoluciones),  La Térmica (documentales), el Museo Ruso (preestreno de "Antón Chejov"), y la Universidad de Málaga (arte).
El festival, organizado por la Alliance Française de Málaga, tiene como director al responsable de Cultura de esta, Hédi Saïm, y recoge lo mejor del cine francés y francófono del año,
En esta vigésimo primera edición están programados ocho preestrenos nacionales y diecisiete películas exclusivas en España, en VOS.
Entre los preestrenos se encuentra la última película de Robert Guédiguian "Une histoire de fou", que será la que abrirá el festival, "Mustang", de Deniz Gamze Ergüven, seleccionada para representar a los óscar, "La religieuse", de Guillaume Nicloux, "Un homme ideal", de Yann Gozlan, "Anton Tchékhov 1890" de René Féret, "La vanité", de Lionel Baier, (con la presencia de Carmen Maura), entre otras películas.
Este año el festival entrega el Guiño de honor a la actriz Lola Dueñas, por su recorrido artístico en el cine español y francés. El acto se realizará el día de la inauguración, viernes 6, antes de la proyección de la película de Guédiguian.
Como complemento, la exposición "J'adore: Lo francés de la colección de López", con obras de Picasso, Arroyo, Dubuffet o Niki de Saint Phalle. y las sesiones para escolares en los cines Albéniz ("La famille Bélier", "Maestro", "Attila Marcel"...).
Como incondicionales que somos de este festival, desde sus comienzos hace ya 21 años, sentimos la coincidencia de algunos días con el Festival de jazz de Málaga 2015 (del 9 al 15 de noviembre). Intentaremos compaginarlos, aunque tenemos el "corazón partío"...



Lola Dueñas

miércoles, 21 de octubre de 2015

"Madama Butterfly", de Puccini, en el Teatro Cervantes de Málaga

" Con onor muore chi non può serbar vita con onore"
(Acto III  "Madama Butterfly")

La temporada lírica 2015/16 de Málaga, en su edición 27, se abre con una de las grandes obras del repertorio de ópera, como es "Madama Butterfly" de Giacomo Puccini (Lucca 1858 -1924), autor de obras tan importantes como "Manon Lescaut","Tosca", "La Bohème" y "Turandot", entre otras. Autor ecléctico, que sabe aunar las técnicas de la ópera italiana y alemana.
La obra que veremos en el Teatro Cervantes de Málaga, los próximos 23 y 24 de octubre de 2015 es una producción ÓPERA 2001, con los coros de Hirosaki, dirección de escena Roberta Mattelli, orquesta sinfónica Ópera 2001 y como solistas previstos: Hiroko Morita/ Meeta Raval (Butterfly), David Baños/ Enrique Ferrer,etc.
"Madama  Butterfly", con libreto de Illica y Giacosa, se estrenó en La Scala de Milán en 1904, como drama en dos actos, pero fue un rotundo fracaso; después de esto, Puccini se avino a hacer cambios y reestructurarla en los 3 actos que tiene actualmente. Luego ha llegado a ser una de las óperas más representadas.
Según algunos la ópera se basa en hechos reales, pero también literarios (Loti). Cuenta la historia de Cio-Cio San (Madama Butterfly), geisha de Nagasaki que, con sólo 15 años, vive una pasión amorosa con el oficial de la marina estadounidense, Pinkerton, con el que llega a casarse. Pero este termina volviéndose a E.Unidos donde se casa allí, mientras M. Butterfly, con el hijo de ambos, lo sigue esperando...Cuando él vuelve con su nueva mujer, Kate, dispuesto a llevarse a su hijo, Cio-Cio San decide poner fin a su vida.
Como actividad previa, el lunes 19 Francisco Berrocal Díaz (de la Asociación de Amigos de la Orquesta Filarmónica de Málaga) habló en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés sobre "Madama Butterfly, la persistencia de una espera", en la que, con rigor y amenidad, hizo un repaso de la trayectoria de Puccini, de la "economía de recursos" en sus obras, y comentó esta ópera detalladamente,a través de la audición de fragmentos de cada uno de los actos, destacando sobre todo la ejecución de la soprano Mirella Freni.

 Giacomo Puccini
                    
Mirella Freni - Aria "Un bel dí, vedremo" (Acto II)

domingo, 18 de octubre de 2015

XXIX Festival Internacional de jazz. Málaga 2015

Un año más en noviembre, del 9 al 15, tendrá lugar el Festival Internacional de Jazz de Málaga, ya en su edición XXIX.
De lunes a domingo tendremos la oportunidad de ver en los Teatros Cervantes y Echegaray de Málaga a artistas como: Richard Galliano (acordeón) y Sylvain Luc (guitarra), China Moses (en sustitución del programado Al di Meola), a la cantante y bajista Esperanza Spalding, al cuarteto Jerry González y El Comando de la Clave, a Dayna Kurtz (guitarra y cantante), y Robert Maché (guitarra, voz y mandolina), entre otras figuras locales y de fuera.
Y, como complemento, actividades paralelas en los cines Albéniz, en el recién inaugurado Mercado de la Merced, y en clubes de jazz de la ciudad, para terminar el domingo 15  con una demostración de Lyndy Hop y clases en Muelle Uno. 
Seremos fieles a la cita.

 China Moses

Esperanza Spalding

Dayna Kurtz y Robert Macché

jueves, 15 de octubre de 2015

Seminario "Picasso. Registros alemanes" en el Museo Picasso de Málaga


Con motivo de la próxima exposición "Picasso. Registros alemanes" (del 19-10-15 al 21-2-16), se desarrollará en el Museo Picasso de Málaga durante los próximos 20 y 21 de octubre de 2015 el  Seminario "Picasso Registros alemanes", con el objetivo de ahondar en la mutua relación e influencias entre el artista malagueño y artistas alemanes coetáneos y posteriores.
La jornada del martes se centrará en las influencias que pudo recibir Picasso de artistas alemanes y de la recepción de su obra por parte de los intelectuales alemanes. 
Las sesiones del miércoles se centrarán en la influencia que pudo tener Picasso en la RDA y en el arte contemporáneo en general.
Se contará con la presencia de los directores del Staatlichen Museum de Berlín, del Kirchner Museum de Davos, del Deichtorhallen de Hamburgo, y de la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, además de una especialista francesa de l'École normale Supérieure de París y, por parte española, del jefe de colecciones del Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona.
Asistencia mediante inscripción previa.
Estamos seguros que este encuentro,organizado por el Museo Picasso, y con la colaboración del Ministerio federal de Relaciones Exteriores de la RFA, y del Goethe-Institut de Madrid, nos ayudará a entender más y mejor el arte contemporáneo. Allí estaremos...

August Macke: "Circo"  1913
Max Beckmann:  "Retrato de Naila"  1934

lunes, 12 de octubre de 2015

"La sesión final de Freud". S.Freud versus C.S.Lewis

Obra teatral que procede de la obra del profesor de psiquiatría de Harvard, Armand Nicholi: "La cuestión de Dios: C.S Lewis y Freud debaten acerca de Dios, el amor, el sexo y el sentido de la vida" (2002), en la que recrea un encuentro imaginario entre estas dos figuras. Posteriormente, el guionista de tv y cine estadounidense Mark St.Germain le dio forma teatral.
Vista en el teatro Cervantes de Málaga, en octubre de 2015, en una producción de la Fundación UNIR (Univ. Internacional de La Rioja), ahora en gira por España, con traducción de Ignacio García May y  dirección de Tamzin Townsend.
La obra recrea un supuesto encuentro en Londres un 3 de septiembre de 1939 entre el psicoanalista Sigmund Freud (Helio Pedregal) ya con 83 años, y el profesor de Oxford y escritor de "Las crónicas de Narnia", C.S.Lewis (Eleazar Ortiz),entonces con apenas 40 años y en plenitud profesional,
Freud, ya en sus días finales -morirá 20 días después, por sedación solicitada al médico, con un cáncer de paladar y fuertes dolores- y C.S. Lewis hablarán de Dios, del sentido de la vida, del sexo, de la razón y fe, con posturas diferentes (ateo/ creyente...), en un tono de reflexión y debate distendido, cargado de ironía y de humor, y que pone al descubierto las contradicciones de cada uno (la relación de Freud con su hija...)
Y como fondo de esta conversación, que se desarrolla en la casa de Freud, la declaración de guerra de Inglaterra a Hitler, que conocemos a través de esa tercera voz, que es la radio.
Se trata de un texto inteligente, con excelentes actores, y con una puesta en escena sencilla pero eficiente: se recrea el despacho de Freud, y se amplía el espacio con una pared que, a través de transparencias, nos permite ver en algunos momentos otras estancias de la casa. En el escenario sólo la palabra de los dos personajes, interrumpida en ocasiones por elementos que los relacionan con el exterior: el teléfono y la radio.
Obra recomendable para los que consideran  el teatro no sólo como un divertimento sino como una forma de conocimiento del mundo y de nosotros mismos.
Los actores con la directora T. Townsend
S. Freud  (1856 Moravia - 1939 Londres)

C.S. Lewis   (1898 Belfast - 1963 Oxford)

sábado, 10 de octubre de 2015

"Irrational man", de Woody Allen. Crimen y castigo...

"He leído a todos los grandes pensadores y siento que ni la filosofía, ni la psicología, ni la Iglesia Católica, ni el comunismo, ni mucho menos el cine pueden dar explicaciones mínimamente lógicas, coherentes y tranquilizadoras sobre este mundo que está a merced de la locura, del azar. Algunos optan por creer en algo y, así, llevados muchas veces por el fanatismo, creen que van a tener una vida feliz."  (W. Allen)

Película estadounidense de 2015, del director Woody Allen. Vista en VSO en los cines Albéniz de Málaga en octubre de 2015.
"Irrational man" es la última película realizada por W. Allen hasta la fecha (2015). No podía faltar a la cita anual con este director del que he visto toda su filmografía y al que este blog homenajea en su cabecera ("Manhattan"). A pesar de altibajos -con algunas películas para olvidar- hay otras muchas en su haber que rozan la genialidad y que nos cautivan con sus diálogos, tramas y realización, en un estilo tan personal e inconfundible (la misma "Manhattan", "Annie Hall", "Delitos y faltas", "Match Point", "Blue Jasmine"...)
En esta ocasión, el protagonista es un profesor de filosofía (Joaquin Phoenix), en crisis existencial por la separación de su mujer y por la muerte de un amigo en Irak, refugiado en el alcohol y en el nihilismo, que llega a una universidad de Rhode Island, donde despierta la atención de profesores y alumnos, entre ellos,una alumna aventajada y con novio (Emma Stone, a la que ya vimos en "Magia a la luz de la luna" y en "Birdman"), y una profesora, casada insatisfecha (Parker Posey).
A pesar de la desgana de él y de sus juegos con la ruleta rusa, una conversación oída al azar y la decisión de hacer un bien a alguien desconocido, aunque sea a través del asesinato, le hace cambiar de actitud y  recobrar las ganas de vivir...
Una vez más, Allen plantea aquí uno de sus temas estrella: la búsqueda de sentido a la vida, enmarcada en esta ocasión en la justificación del asesinato, y el azar (conversación en el café, elección de  la linterna en la feria)  sobrevolándolo todo. Y para ello se adorna de referencias filosóficas (Kant, Sartre, Beauvoir...) y literarias (Dostoievsky). Y lo hace bien -como casi siempre-, aunque no sea esta una obra maestra,  con una buena elección de actores -estupendos Phoenix y Stone-, con un buen ritmo narrativo y con la música de Ramsey Lewis como apoyo.


Ramsey Lewis Trio: The "In" crowd

miércoles, 7 de octubre de 2015

Vitra Campus y Vitra Haus: Arquitectura y diseño de vanguardia

Vitra Haus (Herzog&Meuron 2010)

Vitra es una empresa familiar suiza, con sede en Basilea que, desde 1950, ha apostado por el diseño de vanguardia en los hogares, oficinas y espacios públicos, intentando combinar funcionabilidad con la creatividad.
Este verano de 2015, recomendado por unos amigos, hemos tenido la oportunidad de visitar uno de sus centros de producción más emblemáticos, Vitra Haus y Vitra Campus, que aúna la creación de muebles y accesorios de diseño con una muestra excepcional de la arquitectura contemporánea.
Situado en Weil am Rhein (Alemania), pero junto a Basilea (Suiza), y muy cerca de la frontera francesa de Alsacia, en ese cruce de caminos de Europa, Vitra se ha convertido en un centro de obligada visita para los amantes de la arquitectura y el diseño.
Vitra Campus es un parque arquitectónico que se crea a partir de 1981 a raíz de un incendio de los antiguos edificios de la empresa y que reúne, en un pequeño espacio una muestra de los más importantes arquitectos contemporáneos: Herzog&Meuron, SANAA, Álvaro Siza, Zaha Hadid, Tadao Ando, Frank Gehry, Nicholas Grimshaw entre otros.
Se puede contratar una visita guiada -en inglés- en la que el guía comenta detalles de cada edificio.


Vitra Campus
Vitra Design Museum (Frank Gehry  1989)
Nave de producción (SANAA 2012)

Estación de bomberos  (Zaha Hadid 1993)
Naves de producción  (Nicholas Grimshaw  1981-83)
Pabellón de conferencias  (Tadao Ando 1993)
Estación de Servicio (Jean Prouvé 1953/2003)


 Vitra Haus es la tienda emblemática de Vitra en Weil am Rhein, en la que se puede encontrar mobiliario y accesorios para el hogar y la oficina, tanto en diseños ya muy conocidos como otros de nueva creación. Se ubica en el edificio creado por Herzog&Meuron, en el que a lo largo de 4 pisos se recrean ambientes diferentes, dentro del diseño contemporáneo.
Una agradable sorpresa fue el Cafe, en la planta baja, en el que comimos muy bien, con precios asombrosamente baratos, tartas y pastas que hay que probar, y un servicio excelente.