Manhattan

Manhattan

Ir a

lunes, 31 de agosto de 2015

"Le Pressionnisme 1970-1990", en la Pinacoteca de París


Le Pressionnisme 1970-1990 recoge en unas cien obras el trabajo de artistas franceses y americanos que hicieron graffitti sobre tela en los años 70, que utilizaron "la pression de la bombe", la bomba aerosol del arte callejero. Se pueden ver obras de Rammellzee, considerado uno de los precursores junto con Jean-Michel Basquiat, Lady Pink (su Autorretrato da  imagen a la exposición), Toxic, Phase, Futura y Bando, entre otros.
Vista en la  Pinacothéque de Paris (Place de la Madeleine). en agosto de 2015. Se podrá ver -ahora prolongada-  hasta el 18 de octubre de 2015 (en principio prevista hasta el 13 de septiembre), 
Exposición interesante para los que hemos descubierto el arte urbano, y que nos lleva a las raíces del que se hace actualmente, del que tenemos actualmente una muestra muy representativa en el CAC de Málaga: Shepard Fairey (Obey) y D*Face

 Basquiat
 Rammellzee

 Toxic

 Crash

miércoles, 26 de agosto de 2015

"Dismaland", el parque temático de Banksy

El artista urbano Banksy (Liverpool/Bristol 1974), cuyo verdadero nombre e imagen no conocemos, es sin embargo reconocido en todo el mundo por sus actuaciones en la calle, con creaciones en fachadas, aceras, etc, siempre buscando la provocación, con críticas a la guerra, la hipocresía, el consumismo, y en general, al sistema capitalista -del que él también se nutre-. Utiliza constantemente la ironía para poner en cuestión los valores de la sociedad actual. Es también autor de una película muy interesante sobre el arte urbano, de la que ya hemos hablado anteriormente en este blog: "Exit through the gift shop".
Acaba de abrir "Dismaland", una parodia de los parques temáticos convencionales, el 'antiparque', que presenta un mundo no feliz, con muerte, guerra, inmigrantes en pateras... Está situado en Weston-super-Mare, en la costa oeste de Inglaterra; cuesta 3 libras y permanecerá abierto hasta el 27 de septiembre. En él se pueden ver obras del mismo Banksy y de otros 58 artistas de diferentes países, entre ellos dos españoles: Escif y Paco Pomet.




Algunas creaciones de Banksy:






lunes, 24 de agosto de 2015

"El mundo sigue", de Fernando Fernán Gómez. Recuperación de una obra olvidada


Película española, de 1963, del director, escritor y actor Fernando Fernán Gómez, basada en la novela del mismo nombre de Juan Antonio Zunzunegui. Se estrenó en 1965 y tuvo muy poco recorrido comercial, debido a problemas con la censura. Es ahora, más de 50 años después cuando la película se ha recuperado de nuevo, gracias a la restauración y al interés de Juan Estelrich hijo, presentándose primero en el Festival de  Cine Español de Málaga, en abril de 2015, y en verano en las salas comerciales. Vista en los cines Babel de Valencia en julio de 2015.
La película presenta el enfrentamiento entre dos hermanas que se odian, de familia modesta, con diferente moral y carácter, pero que cada una a su manera luchan por sobrevivir en una España negra, en plena dictadura franquista. Es la sociedad española la que pasa por el ojo de la cámara y vemos la miseria, la frustración por los sueños perdidos, el machismo imperante, la difícil situación de la mujer...todo ello con unos excelentes actores y actrices empezando por el propio Fernando Fernán Gómez, que encarna aquí a un personaje detestable: un marido maltratador, egoísta, adicto a las quinielas, y Lina Canalejas y Gemma Cuervo, como esas hermanas enfrentadas. (En el coloquio que hubo en Málaga con motivo de su reestreno se quejaba Gemma Cuervo de la ocasión perdida que fue para ella el que apenas se distribuyera la película en su día). Y, junto a ellos, en papeles secundarios, actores de la talla de Agustín González, como crítico teatral, Milagros Leal, Maria Luisa Ponte, Fernando Guillén, Marisa Paredes, Pilar Bardem...
La película se rodó en exteriores, en los barrios de Malasaña y Chueca de Madrid, y refleja, casi de forma documental la vida de entonces: las calles, comercios, bares... Tiene puntos en común con el Neorrealismo italiano, y presenta elementos novedosos entonces, como el uso del monólogo interior, o los flashbacks.
Obra casi perfecta, salvo por un ligero exceso de metraje. Se puede considerar como una de las mejores películas de Fernán Gómez, que  no hay que dejar de ver.



jueves, 20 de agosto de 2015

"Sed de mal"("Touch of evil") de Orson Welles

Película estadounidense, de 1958, del director Orson Welles (1915-1985), actor, guionista y autor también  de "Ciudadano Kane", "The Magnificent Ambersons", " Campanadas a medianoche", "El extraño", "La dama de Shangai", "El proceso",  "Macbeth", "Otelo"...
Vista de nuevo en la filmoteca de  Valencia, en julio de 2015.
La película presenta el enfrentamiento entre el capitán Hank Quinlan (Orson Welles) y el mexicano Mike Vargas, alto funcionario antridogas (Charlton Heston), por la jurisdicción sobre una explosión ocurrida en la frontera entre México y E. Unidos, y por los métodos poco ortodoxos de Quinlan.
A partir de aquí, y con una trama en la que se ve implicada la mujer de Vargas, que es secuestrada por una banda de delincuentes mejicanos, iremos conociendo poco a poco la personalidad de Quinlan, su pasado como buen policía, antes de la muerte de su mujer, y cómo su deseo de venganza le hizo olvidarse de las buenas prácticas. Quinlan/Welles irá cobrando protagonismo, con su presencia imponente en la pantalla en ese descenso al infierno al que se ve abocado. Es Marlene Dietrich (estupenda secundaria), con su mirada enigmática, como testigo de su pasado, la que hace evidente esa decadencia.
Junto al tema central de la venganza y la maldad, hay otros no menos interesantes como el ambiente de frontera: su conflictividad y fragilidad, las actuaciones policiales, la corrupción y la delincuencia organizada... y, por encima de todo, el tema que obsesionaba a Welles y que aparece en gran parte de sus películas: el fraude, el engaño entre lo que somos y parecemos.
Técnicamente no tiene desperdicio: desde el plano secuencia que abre la película, la fotografía en claroscuros, con predominio de escenas nocturnas, la música de Mancini, los excelentes actores: Janet Leigh, Joseph Calleia, Dennis Weawer... además de los ya citados.
Como en otras películas, Welles tuvo problemas con la productora y se hicieron hasta 3 versiones distintas, y la última recoge los cambios propuestos por el director.
Considerada como la última gran película de cine negro, y una de las mejores de O. Welles. De visión obligada.

 




lunes, 17 de agosto de 2015

"In memoriam" Rafael Chirbes. Literatura con dolor

Recibo consternada en este quince de agosto de un verano tórrido la noticia de la muerte por cáncer de pulmón de Rafael Chirbes (Tabernes de Valldigna 1949-2015), un escritor al que tanto quiero , que me atrapó desde que lo leí por primera vez y que no he parado de recomendar y de regalar: "La buena letra", "La larga marcha","Crematorio", "En la orilla", son algunas de sus novelas por las que fue reconocido y ganó varios premios como el Premio Nacional de la Crítica en 2013 y 2014, y el Premio Nacional de Narrativa de 2014; cultivó también el ensayo con obras como "El novelista perplejo" o "Por cuenta propia". 
Su obra refleja la realidad del mundo en el que vivimos, con una mirada dura y sin concesiones; su literatura no busca contar la parte amable de lo que somos sino que penetra en lo más profundo aunque esto incomode y duela. Este blog -de forma modesta- ya ha hablado de Chirbes en 2 ocasiones:  
  1. Solapa 2: Comentario de Antonio Asencio sobre "En la orilla"
  2. "En la orilla", Premio Nacional de Narrativa                                                               Su literatura me dolía, como tuve ocasión de decírselo a Chirbes el año pasado. Hoy me duele la muerte del escritor...Nuestro respeto para un hombre honesto, comprometido con su tiempo y creador de  buena literatura.

 


jueves, 13 de agosto de 2015

"Tabú" de F. Murnau

Tabú: del polinesio tabú, lo prohibido. Prohibición de comer o tocar algún objeto, impuesta a sus adeptos por algunas religiones de la Polinesia (DRAE)

Película estadounidense de 1931, del director alemán  F.W. Murnau, autor también de "Nosferatu", "Amanecer", entre otras. Vista en junio de 2015 en el Centro Cultural Provincial  Ollerías de Málaga.
"Tabu: A story of the South Seas", es la última película que realizó antes de morir, en su etapa americana. Cine mudo, con forma cercana al documental, rodada en Tahití, y Bora Bora, cuenta una historia de amor imposible entre dos jóvenes aborígenes, que viven sus momentos de felicidad (el Paraíso), pero que se ve interrumpida cuando ella es elegida como representante divina, y tiene que renunciar al amor humano. A partir de ahí empieza la huida de los jóvenes (el Paraíso perdido) y el comienzo del final trágico.
A destacar la influencia del pintor Gauguin,  la mezcla de elementos documentales -la vida en las islas, leyendas, paisajes, actores no profesionales-, con otros elementos artísticos muy cuidados como la fotografía, luminosa en la primera parte, de sombras y claroscuros en la segunda.
Considerada como un clásico del cine mudo.



lunes, 3 de agosto de 2015

"América, América", de Ethan Canin

 Ethan Canin (1960 E. Unidos), guionista de cine, médico, profesor y autor de relatos cortos: "El emperador del aire", "El ladrón de palacio"... y novelas como: "Blue river", "De reyes y planetas" etc.
"América, América" (2009) es su última novela hasta la fecha. Leída en junio de 2015.
Es una novela de formación, cuyo protagonista es el joven Corey que, de familia humilde, llega a ser editor de un periódico. Protegido por Liam Metarey, una de las mayores fortunas de la zona, que le dio trabajo y lo ayudó en sus estudios, con una de cuyas hijas se casará y  a través del cual conoce al senador Henry Bonwiller,apoyado por Metarey, y que se vio involucrado en un hecho dramático.
La novela comienza en 2006 con la muerte del senador Bonwiller y, a partir de ahí, irá dando saltos hacia el pasado,  años 70, cuando era adolescente, alternándolos con el presente de 2006.  Estructurada en 11 capítulos con un narrador predominante en primera persona (Corey).
La novela alterna, pues, dos momentos de la historia reciente de Estados Unidos, y dos temas que se entrecruzan: la adolescencia de Corey marcada por la familia Metarey, ricos benefactores de la zona, y el suceso de la muerte de la joven amante del senador, que en todo momento nos recuerda a Edward Kennedy y a su secretaria, Mary Jo Kopechne, que murió en un accidente de coche cuando iban juntos.
Es una novela  "muy americana", donde aparecen temas como el "self made man", los valores de la familia, de la tierra, etc. junto con otros como las turbulencias políticas en la época de Nixon, su sistema electoral, las relaciones prensa/política, sexo/política, la formación de grandes fortunas  -con origen poco claro en algunos casos-... en definitiva, un retrato bien documentado de Estados Unidos en el último tercio del s.XX.

Son muchas las obras literarias y cinematográficas que hablan de América y que incorporan la palabra en el título:
"American Psycho", de Bret Easton Ellis, llevada al cine por Mary Harron.
"América", de Norman Mailer ,recopilación de artículos periodísticos, 2006 (obra citada en la novela de Canin).
"América" de Kafka, publicada póstumamente en 1927, también conocida como "El fogonero" o "El desaparecido", sobre un joven inmigrante que llega a E. Unidos.

Y entre las películas:
"América, América" de Elia Kazan  1963, sobre un joven griego que quiere ir a E. Unidos.
"Érase una vez en América" 1984, de Sergio Leone
"American Beauty" 1999, de San Mendes
"In América", 2002, de Jim Sheridan
"American gangster" 2007, de Ridley Scott
...