Manhattan

Manhattan

Ir a

miércoles, 31 de diciembre de 2014

"El séptimo sello" de Bergman. La certeza de la muerte...

"Cuando abrió el séptimo sello, se hizo silencio en el cielo como por media hora. Y vi a los siete ángeles que estaban en pie ante Dios; y se les dieron siete trompetas"  (Apocalipsis  8:1-2)


Película sueca de 1957, con guión y dirección de Ingmar Bergmanguionista, director teatral de clásicos como Molière, Chéjov, Ibsen, Strinberg... y uno de los directores de cine más importantes del s.XX. Autor también de "Fresas salvajes", "Persona", "El manantial de la doncella", "Como en un espejo", "Gritos y susurros", "Fanny y Alexander"....Vista de nuevo en el Ateneo de Málaga, en la sesión de cinefórum del club "Entrelíneas Malacitana", en diciembre de 2014.
El caballero Antonius Blovk (Max von Sydow) y su escudero (Gunnar Björnstrand) vuelven a Suecia después de haber participado en las Cruzadas, a fines de la Edad Media, cuando la peste asola Europa. El caballero se encontrará con la Muerte y le propondrá jugar al ajedrez mientras hablan sobre las grandes cuestiones existenciales: el sentido de la vida, la existencia de Dios, la muerte...
Bergman recrea muy bien el ambiente de las "Danzas de la Muerte" de la Edad Media, con unos diálogos que nos recuerdan a Shakespeare y unas imágenes en blanco y negro con una gran fuerza poética. A destacar la figura del escudero, que nos hace pensar en el "fool" o bufón del teatro barroco, y la aparición de los comediantes, teatro dentro del cine ("el gran teatro del mundo"), que en esta película son el contrapunto vital a todo el mundo sombrío que les rodea.
Película imprescindible para quien todavía no la haya visto.



domingo, 28 de diciembre de 2014

"Mommy", cine con fuerza...


Película canadiense de 2014, del quebécois Xavier Dolan, que la ha dirigido con sólo 25 años. Premio  del Jurado del Festival de Cannes de 2014 (ex aequo con "Adiós al lenguaje" de J.L.Godard). Vista en VOS en los cines Albéniz de Málaga en diciembre de 2014.
Película provocadora por su formato cuadrado, las imágenes, y música trepidante. Formas excesivas que se corresponden con la violencia de la situación generada por los trastornos de conducta de un adolescente con síndrome de falta de atención con hiperactividad (TDAH), la relación con su madre viuda y una vecina, profesora, que intenta superar su tartamudez. Relaciones a veces convulsas y de enfrentamiento, pero con momentos también de afecto y superación.

jueves, 25 de diciembre de 2014

Robert Doisneau en La Térmica de Málaga

Diciembre de 2014. Mis recomendaciones



Exposición del fotógrafo francés Robert Doisneau (1912-1994) en La Térmica, de Málaga (centro de la Diputación de Málaga, antiguo "Centro cívico", que pretende ser un espacio de referencia cultural de la ciudad). La exposición estará abierta  hasta el 7 de enero de 2015recoge una selección de 50 fotografías de distintos ambientes y lugares de París, como la conocida foto del beso en el Hôtel de Ville,   fotos de escolares, de Picasso, distintas escenas de calle... y se complementa con una película (en inglés): "Simply Doisneau".
Para los amantes de la fotografía, y de París...



Les chats de Bercy  1985


Les tabliers de la Rue de Rivoli   1978

Los amantes del Hôtel de Ville   1950


Edificio de "La Térmica",  Málaga (c/Los Guindos)

viernes, 19 de diciembre de 2014

Recomendaciones para navidad 2014

Quiero continuar con una tradición que empecé  hace años y que he realizado mientras he sido responsable de una biblioteca, etapa en la que dos veces al año  -coincidiendo con las fiestas de navidad y con el verano- editaba  sendos boletines de recomendación de lecturas,cine, etc. Así que, ahora desde este blog, intentaré hacer lo mismo, dirigido a amigos/as y a todos los lectores que lleguen hasta aquí.

(Hacer clic aquí para abrir boletín)  Recomendaciones de Navidad. Boletín 1



miércoles, 17 de diciembre de 2014

"La sal de la tierra", la fuerza de la mirada...


Película de producción francesa (2014) dirigida por Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado. Premiada en Cannes, San Sebastián...Vista en los cines Albéniz de Málaga en diciembre de 2014.
Es un documental que hace un recorrido por la vida y obra del excelente fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado,  que nos aporta su mirada sobre los trabajadores de las minas de oro, el genocidio de Ruanda, los campos de refugiados, la guerra de los Balcanes, el hambre y la sequía en el continente africano, el horror... pero también sobre nuestro origen, la fuerza de la naturaleza y, a pesar de haber sido testigo de lo peor de la condición humana, no se deja arrastrar por el pesimismo y, junto con su esposa, se convierte en un ejemplo de voluntad de mejora, al creer que hay cosas que pueden cambiar -si así lo queremos-, con ese ejemplo de recuperación de bosques y de la selva, que es el Instituto Terra.
Película que emociona más allá de la belleza de las imágenes, que nos hace reflexionar sobre lo que somos y lo que podemos ser. Imprescindible...



domingo, 14 de diciembre de 2014

Solapa 1: "La sociedad del cansancio", ensayo filosófico

"La sociedad del siglo XXI ya no es disciplinaria (Foucault), sino una sociedad de rendimiento... El sujeto de rendimiento se abandona a la libertad obligada o a la libre obligación de maximizar el rendimiento. El exceso de trabajo y rendimiento se agudiza y se convierte en autoexplotación".           (pág. 25/27)

"La sociedad del cansancio" es un ensayo de Byung-Chul Han, de origen coreano pero con formación académica y trabajo en universidades alemanas. Publicado por la editorial Herder en la colección de Pensamiento, dirigida por Manuel Cruz. 80 pág. Ha sido "superventas" en Alemania. Leída en noviembre de 2014.

Agradezco a Antonio Asencio el vídeo de presentación de esta obra como colaboración con el blog:

Antonio Asencio: reseña del libro ("Solapa 1")


viernes, 12 de diciembre de 2014

Pedro Guerra en Málaga


El pasado martes 9 de diciembre, en el Centro cultural de la Generación del 27 algunos tuvimos la oportunidad de ver en directo (para mi por 1ª vez) al cantautor canario Pedro Guerra. Fue todo un placer por la calidad y la calidez del concierto. En un ambiente intimista, el músico cantó tanto composiciones suyas como textos de grandes poetas (Neruda, Rubén Darío,Ángel González, Federico García Lorca) a los que él puso música y voz, y lo fue alternando con un relato en el que habló de sus orígenes canarios (Güímar), sus comienzos en Madrid, sus 30 años en la música, el impacto de México...Todo un disfrute. ¡Chapeau!



martes, 9 de diciembre de 2014

Dani García ("Cocina conTradición")



Aprovechando una reunión familiar hemos hecho nuestra comida especial "de navidad" en el restaurante que Dani García (dos estrellas Michelín) tiene en Marbella, en el Hotel Puente Romano. Íbamos preparados para toda una serie de experiencias visuales,  de sabores, de texturas,etc. y no nos ha defraudado. El restaurante tiene como lema "Cocina conTradición", y es que eso es lo que intenta Dani García en muchos de sus platos, que están inspirados en  la cocina malagueña y en la cocina de su madre, pero a los que da su toque personal, innovador, de ahí ese juego de palabras y de concepto.
Muy bueno el comienzo con esa especie de pastel sorpresa que aparece al abrir un libro, el de "Alicia...". Me gustaron también las interpretaciones que hace del ajoblanco y del gazpachuelo malagueño, visualmente espectacular el tomate aunque para mi gusto demasiado frío. Y en los postres la caja con los "gusanos de seda" me llevó a mi infancia.
El local tiene una decoración de vegetación vertical y colores blancos (resplandeciente la cocina y a la vista) y con un fondo temático dedicado a "Alicia en el País de las Maravillas": Once upon a time...Ya desde la entrada nos encontramos con motivos referidos a esta novela, también en el techo y en las paredes y, por supuesto, en la mesa y a lo largo de la comida. El servicio, abundante y cordial.
Da un poco de pudor pero tomamos un menú de 145 € que, con los cafés y la bebida -estuvimos muy contenidos- se convirtió en 175€, un extra que algunos sólo podemos hacer muy de vez en cuando, pero que valió la pena.



sábado, 6 de diciembre de 2014

"Paris, Texas", un clásico del cine



Película de 1984 del director alemán Win Wenders y guión de Sam Shepard, en coproducción germano-francesa. Vista en los cines Albéniz de Málaga en diciembre de 2014.
Creo que es la tercera vez que la veo y todavía hay escenas que consiguen emocionarme: cuando ven películas familiares en súper 8 ("entonces éramos felices", como dice el niño), la conversación en el locutorio, la música de Ry Cooder ...
La película está rodada en inglés, en E. Unidos, y es el desierto de Mojave en Texas el que está presente: un hombre solo camina bajo el sol, desorientado, en medio de la nada. Así empieza la película...Una "road movie" en dos direcciones: el primer recorrido del protagonista, solo, es de huida  de su situación,  perdido en la inmensidad del desierto, va andando por los raíles del tren, amnésico y sin destino fijo; el segundo, en compañía de su hijo y recuperada ya la memoria, es de rehabilitación, de redención: recuperar a la madre para su hijo y viceversa, aunque eso le suponga seguir su camino solo definitivamente...
La película no se entiende sin la música de Ry Cooder que, con el tema principal y la Canción mixteca, está presente continuamente y, junto con las imágenes del desierto, de carreteras solitarias, de sitios abandonados... logran crear una atmósfera tan melancólica y especial  que también nos  recuerdan ambientes y personajes de los cuadros de E. Hopper.
La mejor película de Win Wenders y, aunque solo tiene treinta años, ya un clásico del cine.



jueves, 4 de diciembre de 2014

"El amor es extraño", una tierna historia de amor


Película norteamericana de 2014, del director Ira Sachs. Vista en VOS en los cines Albéniz de Málaga en diciembre de 2014.
En el cine -y en la literatura también- contar historias sencillas y cotidianas y hacer que sean creíbles y que nos emocionen es más difícil de lo que parece. Esta es una de esas películas que desarrolla su historia con tal naturalidad y sin aspavientos, que podemos pensar que no habría otra forma de contarla.
Dos personas que llevan como pareja casi 40 años, un músico y un pintor, deciden casarse aprovechando la nueva ley de matrimonio homosexual y, a pesar de tener una relación plenamente asumida por su entorno y de vivir  en Nueva York, (incluso allí) se encuentran con dificultades de todo tipo, que les llevan a vivir en casas separadas, con los problemas de convivencia que eso conlleva,, a buscar nuevo trabajo,etc. Pero, por encima de todo está esa relación consolidada, tierna y apasionada a la vez entre los dos protagonistas: estupendos John Lihtgow y Alfred Molina. 
Dos escenas para recordar: en la fiesta de la boda, cuando cantan y tocan el piano, y casi al final la escena del bar donde queda de manifiesto la complicidad y el amor que se tienen. ¡Qué suerte un amor así!


martes, 2 de diciembre de 2014

"Herejes", de Leonardo Padura


"Algunos miles de aquellos jóvenes, considerados solo por sus preferencias capilares, musicales, religiosas, o en cuestiones de vestimenta y sexo como lacras sociales inadmisibles en los marcos de la nueva sociedad en trámite de construcción, habían sido no solo trasquilados y rediseñadas sus ropas. Muchos de ellos, incluso, terminaron recluidos en campos de trabajo donde se suponía que, en duras faenas agrícolas trabajadas bajo régimen militar, serían reeducados por su bien y el bien social...Y, al tiempo que recordaba, Mario Conde no podía dejar de preguntarse si todo aquel dolor y represión contra los diferentes, por el solo hecho de serlo, si aquella mutilación de la libertad en la tierra de la libertad prometida, habían servido para algo: al menos por lo que ahora veía, no."
(pág. 410   Círculo de Lectores) 

"Herejes" novela del 2013,la última  publicada hasta la fecha (2014) del escritor cubano  Leonardo Padura (1955) y la primera que leo del autor. Es conocido por toda una serie de novelas policíacas que tienen como protagonista al detective Mario Conde (sic), y otras como "El hombre que amaba a los perros", sobre Ramón Mercader, el asesino de Trotsky, que pasó sus últimos años en La Habana.
Publicada por Tusquets, y también por el Círculo de Lectores, con casi 600 páginas, 
El título hace referencia a aquellos que se salen de la ortodoxia, religiosa (judía), en principio, pero también de los que quieren seguir su camino, diferentes al resto. Parte de un hecho histórico sobrecogedor, y que confieso que no conocía: El intento de desembarco en 1939 en La Habana de un barco, el M.S Saint Louis, con 900 judíos a bordo que procedían de Alemania. Después de estar fondeado varios días, las autoridades cubanas y estadounidenses no dieron el permiso y el barco tuvo que volver a Europa: la mayoría de esos judíos terminaron en campos de concentración como el de Auschwitz.
La obra está organizada en tres partes: en la 1ª, "Libro de Daniel", el niño Daniel Kaminsky y su tío, de origen polaco, esperan en el puerto de La Habana la llegada de su familia, con la confianza de que un cuadro de Rembrandt que estaba en posesión de la familia desde el s.XVII les ayude a entrar en la isla. La historia se desarrolla en La Habana, con saltos en el tiempo, de 1939 a 2007. fecha en que  el pintor Elías Kaminsky, hijo de Daniel, viaja desde E. Unidos a Cuba para intentar averiguar qué pasó con el cuadro y contrata al detective Mario Conde.  La 2ª parte se desarrolla en Amsterdam en el s.XVII: "Libro de Elías", en el que un pintor judío se salta todas las normas judías con el fin de ser discípulo de Rembrandt. (con 254 pág. es la parte más extensa). La 3ª parte se desarrolla otra vez en La Habana, en 2008: "Libro de Judith", en la que la desaparición de una joven, Judith, perteneciente a la tribu urbana de los "emos" le sirve al autor para hablar de los heterodoxos, de los que son diferentes.
Esta obra es una mezcla de novela histórica (muy bien documentada) + novela policíaca (a destacar el retrato que hace de Mario Conde, un expolicía metido a detective, cincuentón melancólico, y que le sirve al lector para hacer un recorrido por las gentes y los lugares de esa ciudad tan especial como La Habana). Pero, en mi opinión, la novela tiene un punto débil, que está en la estructura narrativa, con falta de cohesión entre sus partes: da la sensación de estar leyendo dos o tres obras diferentes y sobre todo la segunda  se hace innecesariamente larga incluso para una lectora disciplinada como yo.
A pesar de esto, creo que Padura es un escritor interesante en la narrativa hispanoamericana actual y  al que  hay que tener en cuenta. Tengo pendiente la lectura de "El hombre que amaba a los perros".

"La muerte no equivale al fin; lo que conduce a la muerte es el agotamiento de nuestros anhelos y desasosiegos"  (dicho por un sabio judío de Amsterdam del s.XVII)
...
"Gracias a su preceptor, Elías Ambrosius asumió la noción de que cada acto de la vida de un individuo tiene connotaciones cósmicas".
                                                                        (Parte 2ª, Libro de Elías)

domingo, 30 de noviembre de 2014

"Nunca es demasiado tarde" ("Still life"), una película sobre la soledad



Película de 2013 de Uberto Pasolini (sobrino de Luchino Visconti y productor de "Full Monty"), en coproducción Italia/Reino Unido. Vista en noviembre de 2014 en los cines Vialia de Málaga.
"Still life" es una película sobre la soledad en la vida y en la muerte, que resulta incómoda por la realidad triste que refleja. Su protagonista (muy creíble el actor Eddie Marsan), es un funcionario gris y metódico de la municipalidad londinense encargado de buscar a los parientes de la gente que muere sola para así gestionar su funeral, un personaje al que no nos gustaría parecernos, con un trabajo y una vida que no nos gustaría tener, pero que, con su humanismo,  consigue que algo se mueva en el mundo.
En mi opinión le ha sobrado la última escena, que no la secuencia final. En fin, película sencilla pero honda, con un toque de humor negro y de angustia existencial.

viernes, 28 de noviembre de 2014

"La fiesta de la insignificancia", última obra de Milan Kundera


"La insignificancia, amigo mío, es la esencia de la existencia. Está con nosotros en todas partes y en todo momento. Está presente incluso cuando no se la quiere ver: en el horror, en las luchas sangrientas, en las peores desgracias... Esta insignificancia que nos rodea es la clave de la sabiduría, es la clave del buen humor" (pág.135)

Última obra del escritor checo y afincado en Paris, Milan Kundera. Leída en español (Edit. Tusquets) en un trayecto reciente de tren: tiene sólo 138 pág. y letra grande -cosa que algunos agradecemos-.
¿Novela menor? ¿Testamento literario? Para los que leímos otras obras suyas como "La insoportable levedad del ser", "La inmortalidad" o "La ignorancia",etc. este librito reúne elementos recurrentes en su obra, aunque aquí adelgazados porque, en definitiva, se está hablando de la insignificancia de nuestras vidas y del mundo en el que vivimos, y la novela deviene también en insignificante, quizás a propósito: la teoría sobre los ombligos de las jóvenes, la anécdota de las perdices de Stalin... todo ello con un toque de humor y de ironía, que el autor con su edad y su obra se lo puede permitir.

Muy interesante:"Vodevil para aliviar desengaños", de Javier Aparicio (El País)

miércoles, 26 de noviembre de 2014

"La strada nel bosco", una canción italiana para recordar

Gala lírica: Italia - Spagna, andata e ritorno

Ayer martes 25 de noviembre, en un concierto organizado por la Asociación Dante Alighieri  y la Asociación Amiga de la Ópera de Málaga, en la Sala María Cristina, tuvimos la oportunidad de disfrutar de un repertorio italo-español con Alessandra Benedetti, soprano, y Daniela Rossi al piano: interpretaron a Donizetti, Tosti, Catalani, LeonCavallo, Verdi, Bach-Busoni, Monsalvatge, M.de Falla y Arditi. Una muy buena selección con dos intérpretes de calidad. 
Y entre los bises, una canción de 1943 que se hizo muy popular en Italia: "La strada nel bosco". Nos emocionó a todos y alguien del público, también italo-español, recordó cómo su "mamma" cantaba esta canción hace ya muchos años...
Incluyo la versión de Gino Bechi:

lunes, 24 de noviembre de 2014

"Teleshakespeare", ensayo para los adictos a las series de calidad de TV


"Podría estar dentro de una cáscara de nuez y tenerme por el rey del espacio infinito"
(Hamlet, Shakespeare)
El pasado 24 de octubre tuve la oportunidad de conocer a Jorge Carrión, que estuvo como ponente en el curso organizado por el Museo Picasso: "Interpretando el presente del producto cultural" (ver en este mismo blog). Hizo doblete porque en 1º lugar habló de las teleseries y su relación con la literatura, y en otra ponencia se centró en los Talleres de Escritura, que él conoce bien porque dirige uno en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Además de su faceta de crítico y profesor es también autor de dos novelas: "Los muertos", y "Los huérfanos"..
Acabo de leer este ensayo que se centra en las teleseries norteamericanas de principios del s.XXI (hasta 2011, que es la fecha de publicación del libro). En una primera parte el autor hace una introducción sobre el mundo de las teleseries y sus relaciones con la literatura, el cine, internet,etc. Habla de la literatura expandida (videojuegos, series de TV,novela gráfica...) en esta sociedad relacionada en la que vivimos y de su incorporación a la tradición narrativa.
En una segunda parte se centra en el estudio concreto de varias series de TV, a las que prefiere llamar "telenovelas": A dos metros bajo tierra", "Breaking Bad", "Californication", "Daños y perjuicios","Galáctica", "Treme","V"...entre otras. No aparece "House of cards" porque es una serie más reciente, pero estuvimos de acuerdo en su calidad.
Una recomendación personal de Jorge Carrión: "Carnivàle". Y tampoco hay que perderse: "The Wire", "The Good Wife", "Mad Men", "Breaking Bad"...
Libro interesante para saber algo más del mundo de las series de calidad de TV. Ah, y avisado por el autor: "contiene un sinfín de spoilers" (=desvelan parte de la trama)

"Carnivàle"
                           

"Carnivale no la ha visto casi nadie y es extraordinaria. Había momentos en los que me sentía tan aterrorizado que tenía que pararla. También tuve alguna pesadilla con ella. Y no soy el único."  (Carlos Boyero)

sábado, 22 de noviembre de 2014

Los "Graffiti" del Soho de Málaga


D*Face /  Obey

Esta mañana, gracias a la Asociación de Amigos del Museo de Málaga -a la que pertenezco- hemos hecho un recorrido por las calles del Soho malagueño: zona comprendida entre el río, Alameda, Plaza de la Marina y Muelle de Heredia, a través de los "graffiti" que hay en medianas, cierres de comercios, etc. Inés Fernández , Coordinadora del Departamento Pedagógico del CAC y Amiga del Museo, nos ha ido explicando (estupendamente, como siempre hace) la experiencia de arte urbano que se ha desarrollado en la zona: MAUS (Málaga Arte Urbano Soho) a lo largo del año pasado. Estas intervenciones de artistas internacionales y locales se suman a otras medidas que pretenden poner en valor esta zona tanto desde el punto de vista cultural como ciudadano:  peatonalización de calles, rehabilitación de algunos edificios, nuevos comercios,etc.
Nos hemos visto sorprendidos por la cantidad y calidad de estas obras de arte urbano y aunque algunos conocíamos las dos más estratégicas, detrás del CAC, obras de Obey y D*Face, la mayoría desconocíamos el resto. ¡Gracias por ayudarnos a mirar a nuestro alrededor!






jueves, 20 de noviembre de 2014

Win Mertens Dúo en el teatro Cervantes

Noviembre 2014.  Mis recomendaciones


El próximo miércoles 26 de noviembre tendremos en Málaga, una vez más, la oportunidad de ver en el teatro Cervantes a Win Mertens, todo un lujo para los que amamos la música. Músico belga (1953) polifacético: compositor, pianista, guitarrista, musicólogo, cantante -con una voz aguda y un lenguaje imaginario-... Ha compuesto diferentes tipos de obras, desde canciones sencillas hasta ciclos más complejos, así como bandas sonoras para el cine :"The belly of an architect" (El vientre de un arquitecto) de Peter Greenaway o el teatro: "The power of  Theatrical Madness". Su música se ha etiquetado a veces como "minimalista", de "avant-garde", "ambiental"...
Da sus conciertos como solista, en dúo o acompañado de un grupo. En este caso actuará acompañado de Dirk Descheemaker, clarinete y saxofón soprano.

martes, 18 de noviembre de 2014

"Saiti", excelente restaurante en Valencia



El restaurante "Saiti" (nombre ibero de Xátiva), de Vicente Patiño está situado en Valencia, en calle Reina Doña Germana 4 (tfno 960 054 124). Para algunos de nosotros, muy cerca de casa... Estuve la semana pasada cenando allí con unos muy buenos amigos y fue una experiencia estupenda: el local, pequeño, acogedor y funcional, estaba lleno y eso que era miércoles. Y es que se entiende por la calidad y la elaboración de los platos.Nada que envidiar a los grandes chefs; eso sí, al servicio femenino le faltó un poquito de calidez. Pedimos un menú de 5 platos y todos estaban estupendos. Para mí, el ceviche de navajas, lo mejor, pero también las sardinas, la corvina...Ah, y el precio medio fue de 37 €, con la bebida incluida y el postre. Repetiré cuando vaya a Valencia...

martes, 11 de noviembre de 2014

"Black coal", poderoso cine negro


Película china, 2014, del director Diao Yinan. Oso de oro a la mejor película y oso de plata al mejor actor (Liao Fan) en el Festival de Berlín 2014. Vista  en los cines Albéniz de Málaga en octubre de 2014.
Auténtico cine negro, con todas las convenciones del género: comienzo con la aparición de un cadáver, expolicía alcohólico, perdedor, que trabaja como vigilante de seguridad y sigue investigando un antiguo caso, la "femme fatale",etc...todos esos elementos situados en una ciudad provinciana de la región de Manchuria. Se sitúa en dos momentos distintos: en 1999, cuando aparecen restos de un cadáver esparcidos por distintas zonas del país, y en 2004 con el protagonista ya fuera de la policía y nuevos casos de asesinato aparentemente relacionados con el anterior.
No es una película "cómoda": predominan los paisajes nocturnos, el neón, personajes solitarios y violentos, en un ambiente invernal y todo ello como reflejo de las miserias de la sociedad actual.
Quiero destacar dos escenas: una se desarrolla en una noria y a algunos nos ha recordado "El tercer hombre; la otra me sobrecogió: una pista de hielo en la que suena "El Danubio azul", y donde se masca la tragedia. Desde que la vi, los patines de hielo tienen un nuevo sentido para mí...
Dura, pero recomendable.

lunes, 10 de noviembre de 2014

"Magical girl", desconcertante


Película española de Carlos Vermut. Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de 2014. Vista en los cines Albéniz de Málaga en octubre de 2014.
Es un drama psicológico en el que se cruzan dos historias, en principio alejadas entre sí: en una de ellas un profesor en paro quiere cumplir los deseos de su hija de 12 años, enferma de leucemia, de tener el vestido de una serie japonesa de dibujos: "Magical girl Yukiko"; en la otra historia, una mujer joven casada con un psiquiatra esconde un turbio pasado, relacionado también con un antiguo profesor.
Confieso que tenía tantas expectativas con esta película que, sin llegar a decepcionarme, sí me desconcertó. El contexto en el que se sitúa es el de la España actual, y lo que esconden los personajes es más que lo que dicen y muestran los hechos... Buenos los actores: Bárbara Lennie, José Sacrístán, Luis Bermejo...y,sobre todo, me quedo con la mirada de Alicia, la niña (Lucía Pollán).

viernes, 7 de noviembre de 2014

Exposiciones en el CAC de Málaga


"Hay ocasiones en las que siendo escandaloso o provocador se puede ayudar a llamar la atención sobre problemas de mayor calado"     (Maurizio Cattelan)    

El Centro de Arte Contemporáneo (CAC) es uno de mis sitios favoritos de Málaga. Ubicado en el antiguo Mercado de Mayoristas, edificio racionalista de la posguerra, fue inaugurado en 2003 con las funciones actuales: ser un espacio que, de forma dinámica, recoge y difunde lo que se hace en el arte de las últimas décadas del s.XX hasta la actualidad. Lo dirige Fernando Francés y cuenta con una colección permanente muy interesante: Louise Bourgeois, Olafur Eliasson, Juan Muñoz, Miquel Barceló, Juan Uslé... además de exposiciones temporales de vanguardia, "performances", conferencias, ciclos de cine, etc..
Es todo un placer darse una vuelta por allí en un domingo soleado de invierno (la entrada es gratis), ver la última exposición temporal y comer luego en la terraza del restaurante Óleo, que está en el mismo CAC y que aprovecho también para recomendar con una carta muy digna de cocina japonesa y tradicional.
Estuve la semana pasada viendo las últimas exposiciones: la de Marc Quinn, primera exposición individual en España de este artista inglés que se dio a conocer como integrante de la Young British Artist, con obras de distintos materiales y técnicas: esculturas, alfombras, instalaciones, pinturas...-llega a usar sangre humana en alguna de ellas-.. Se exponen aquí 48 obras nuevas con el título General de "Violence and Serenity". Del 12 de septiembre al 30 de noviembre de 2014.
La otra exposición pionera en España es la de uno de los artistas italianos contemporáneos más importantes: Maurizio Cattelan, actualmente en New York. Utiliza materiales diversos en sus obras: el neón, residuos, fotografías, animales disecados, resina,etc, todo ello con una intención crítica, llena de ironía, sobre la sociedad actual.
En esta exposición sólo contamos con una muestra de 8 obras, recogidas en una sala. Me supo a poco, pero me sirvió para conocer a este artista tan interesante y provocador. (adjunto alguna foto) Del 3 de octubre de 2014 al 4 de enero de 2015.
Y como regalo-sorpresa me encontré en una de las salas con la proyección de la película "Casting Jesus"(2011)del artista alemán Christian Jankowski. Parte de una "performance", que luego recoge en un vídeo de 60' sobre una audición a 13 actores profesionales para hacer el papel de Jesús, con un jurado formado por miembros del Vaticano que les van dando consejos sobre cómo elevar las manos o hacía dónde mirar y que se fijan en aspectos como un buen perfil... Aunque no vi la proyección entera, sí estuve al menos unos 20' atrapada por lo que sugería toda aquella situación. Totalmente recomendable.  Del 24 de octubre de 2014 al 11 de enero de 2015.
Que las disfrutéis...

                                                                                               MARC QUINN


MAURIZIO CATTELAN


CHRISTIAN JANKOWSKI: "Casting Jesus"